□木子
當程秀榮在音樂學院用音樂理論完善自己之后，他才醒覺，那改變他一生命運的閔老師的琴聲事實上超越了音樂本身的意義，她的音樂之所以沁人肺腑，是因為其琴聲煥發出耀眼的人性之光，因而能觸及人們的靈魂。人琴合一，天人合一，這是藝術境界的極致，任何藝術到了這一步，藝術形式只是外表，甚至樂器種類也不再重要。這種音樂超越了樂曲本身，甚至超越了時代。多年后，程秀榮總是說：“每當我想起《紅旗渠水繞太行》這首樂曲，內心總是為之激蕩。”此曲能在人們心中激起狂瀾，它何止是渠水，它更似大海，這樂曲今天很多人視為小品，一首貌似簡單的三部曲式作品，其容量卻那樣巨大，感動了一代又一代人，也引導他義無反顧地走上二胡這條不歸路。
所有的藝術都在追求真、善、美。有了“真”，才能追求“善”，進而達至“美”。然而真誠、純真，以真我示人，在藝術上是難能可貴的，在現實生活中，卻難免會被人誤解和非議，閔老師對這一切是坦然處之，無怨無悔。正由于真，閔老師容不下半點的矯揉造作，她對胡琴藝術的不斷完善及追求完美上幾乎到了苛求的地步，她對每一個音符都有明確的要求hellip;hellip;程秀榮深深地感受到在音樂充滿感性的外表下包含著極理性的內核。要達到感情和理智的高度統一則需付出常人難以想象的艱辛藝術勞動。這種對藝術的嚴謹態度，四十年來深深地影響著他。
上世紀八、九十年代，香港中樂的發展，引領了中樂的華人地區的潮流，更作為一種指標，程秀榮也因這股潮流在那時來到香港。剛到香港時，他所有家產是兩把二胡和一個皮箱。為了糊口，他一個人打了三份工。無論白天工作多辛苦，他都堅持晚上練習二胡，風雨無阻。經過不懈的努力，程秀榮終于從一個普通打工者，成為香港中樂團二胡助理首席。就算是在香港中樂團上班，每天回到家他都會堅持練習。“在香港27年來，我每天都是半夜練琴，練到凌晨兩、三點，雖然我都用落音器（可以去掉聲音）來練習，但有時拉到盡興，總會情不自禁。被人投訴時有發生，警察上門找了幾次。”
三十多年來，程秀榮致力推廣國樂，因為資金和場地的問題，香港的很多文化藝術工作者都在做義工。“不管是我個人還是所有香港城市中樂團的團員，大家都在做義工，這種付出一般人是看不到的。如果把我對香港城市中樂團的付出以金錢來計算的話，可以買600萬的樓，更何況全團成員的義務付出。”如今，程秀榮的演奏技巧嫻熟，既充滿陽剛之氣且兼具陰柔之美，含蓄內斂卻很有力度，很好地繼承了傳統，又有自身的特點和個人風格。他的演奏以音色甜美、感情真摯、韻味細膩而富有激情見稱，手指間按出的音符粒粒皆珍珠，揮弓處樂韻涓涓如清泉，從那美妙的胡琴音樂中進入程秀榮的藝術境界。他說：“音樂是沒有退休的。音樂不僅僅是一個職業，只有把它當事業的人，才是一個稱職的演奏家。”他與中央廣播民族樂團、廣州交響樂團、珠影交響樂團、臺北市立國樂團等多個著名樂團合作，足跡遍及中國、日本、新加坡、新西蘭等二十多個國家，在海內外各種音樂會上擔任獨奏逾四百場，廣受推崇。
2004年，他應邀參加中國徐州首屆國際胡琴節，得到國內外音樂界、新聞界及觀眾極高的評價和贊賞；2005年，在北京音樂廳與中國國家交響樂團合作舉行《程秀榮二胡交響演奏會》。成為中國國家交響樂團成立50年來，首位與之合作舉行二胡交響專場的胡琴演奏家，演奏會得到中國樂界及傳媒的高度評價。
除了演奏上的成就，2005年（至今）程秀榮擔任香港演藝學院兼職教師；2009年（至今）擔任北京現代音樂學院客座教授：2012年（至今）擔任香港中文大學音樂系導師，他亦致力推廣二胡教育，其指導的學生在各項音樂比賽中屢獲佳績，名列前茅。
程秀榮對二胡的熱誠，對二胡傳承和發展的執著，正如他的老師閔惠芬為其二胡交響演奏會的題字：“重繼承，須有海納百川的胸懷，勇開拓，須有江湖奔騰的氣概，弘揚民族音樂，是我輩神圣天職，生命不止，奮斗不息，師生共揣，不遺余力。”
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