不會過時的雕塑藝術
——觀重新制作展出的群雕《收租院》
圖為雕塑《收租院》中“逼租”一瞥。
最近,上海美術館重新制作展出群雕《收租院》。我利用出差的機會,參觀了這組群雕。
四川大邑地主莊園陳列館里展出的群雕《收租院》,上了年紀的人對它并不陌生。因為當年有電影記錄片《收租院》在祖國城鄉廣泛放映。在那個年代多數人受到了思想教育外也得到了藝術的感染。我市的某文藝團體還以這組群雕為標準創作了歌舞劇《收租院》演出多場。
1965年6月,四川美術學院兩位老師帶領5位雕塑系4年級的學生到大邑進行《收租院》雕塑藝術創作,于當年10月完成,陳列在大邑地主莊園陳列館內供人參觀。
《收租院》大型雕塑共塑了6組群像,包括交租、驗租、過斗、算帳、逼租、反抗(現改為“怒火”)共計114個真人大小的人物。它們以連續的情節和連環舞臺式的構圖形式,展現了地主剝削農民的主要手段——“收租”的全過程。
在創作中,作者借用了傳統木雕折子戲的表現方式,既有民間塑雕羅漢的手法,又結合了西方寫實人體的結構表現,生動形象地塑造出了眾多不同身份、年齡和個性的形象,當年在中國現代雕塑史上是個創舉。
這次展出的群雕《收租院》,把泥巴雕塑換成了玻璃鋼和青銅,泥地平房的環境也變成了打蠟地板和鋼筋水泥建筑。
現在走進展室的心情和氛圍不同往日。記得當年學生時代在廈大建堂大禮堂觀看《收租院》電影記錄片時,現場還不時有人喊口號:“不忘階級苦,牢記血淚仇!”“打倒地主階級!”那時是帶著“階級感情”的心情去觀看的。這次在上海參觀《收租院》雕塑著重是從人物造型藝術上加以欣賞,真正去體會雕塑藝術作品的恒久生命力和沖擊力。
《收租院》群雕是采用現實主義的手法,沒有夸張和抽象的成份,一比一的比例更讓人感到實在和親近。據說當年為了創作更接近現實,還請了許多“模特兒”穿上真實的人物服裝讓藝術家進行觀場創作,這樣的藝術作品容易讓觀眾接受。
好的雕塑藝術作品是不隨時間的流逝而過時的,藝術的精神是永存的。當然,群雕《收租院》是有其強烈的政治色彩的,它是青少年愛國主義教育的政治課,也是學習當代中國雕塑藝術的美術課,從中可以尋找東方藝術之美和中華民族的藝術元素符號。(陳寶柱 文/圖)