以其獨特著稱于世界畫壇的中國山水畫，不僅僅在于它的藝術表現形式和工具材料使用的特殊之外，中國古老的文化經典《周易》對其產生深遠的影響。
縱觀中國歷代畫史，中國山水畫一直分成兩大體系：一、以范寬、石濤為首的畫家。他們的畫充滿博大、雄強壯闊之美。二、以倪云林、四王等為代表的畫家作品中體現著一種冷逸俊美之秀。那北宗豪縱的剛性和南宗文雅的柔性的相互結合，正是《周易》中的太極生兩議，兩議合太極的具體表現，它們之間的陰陽相互對立又統一，剛柔相推的哲學思想辯證法，對中國傳統山水畫的繪畫精神和藝術風格創作影響巨大，構成中國山水畫創作的精神內涵的基本要素。
《易經·上象傳》說:“至哉乾元，萬物資始，乃統天，云行雨施，品物流形”,“至哉坤元，萬物資生，乃順承天。坤厚載物，德合無疆，含弘光大，品物享”。這寓意著人世間的一切都源始于天和地。天作為人及物的靈魂與神氣，而地作為人及物的形體與骨氣。天與地相互結合就成為一切萬物生成的原理。而山水畫“六法”中的“應物象形”、“氣韻生動”與那易象原理一樣。就是畫家通過自己的筆墨將自然中的山石、樹木、行云流水等靜態山景描現得形象化而有神氣。從一些古書籍中我們可以看到，中國歷代的山水畫家都非常重視用易經的理論于繪畫創作中。如唐朝王維“肇自然之性，成造化之功”,他以易經中的《玄學》理論一變勾斫之法為水墨渲染，把那時流行的風格金碧山水轉變成平淡的文人水墨畫，開“墨戲”、“畫禪”之先河，而成為了一代水墨畫宗師，對推動中國山水畫的筆墨發展產生了深遠的影響。五代荊浩在其《筆法記》中說：“筆以分其陰陽，墨以分其淺深”。而北宋大畫家郭熙在他的《林泉高致集》中的“三遠”就是以易經中的“玄”之啟示及根據自己的繪畫實踐后，在思想理論上創立了著名的“三遠論”，即“高遠、平遠、深遠”。其涵蓋了山水畫所有的透視關系，是山水畫的構圖與意境的最真追求。元代畫家黃公望，他的腦中也是盡裝滿了易、道、禪。他久居富春，“探閱虞山朝暮之變幻，四時陰霽之氣運”。常年以筆為鋤，以墨當田，以易修心，勤耕修煉。明代文征明曾題畫說：“人品不高，用墨無法”。他就是提倡書畫家要從悟易道中去找回那種失落后的寧靜，心靈之凈土，以及寬厚之品格。清代山水畫大家石濤的“一畫論”，更是用中國的易經哲學理論中的宇宙生成與繪畫起源、主體創造論相貫通起來。他認為山水畫的形象結構理論的基本因素也是“一畫”，所以說他的“一畫論”就是繪畫的根本法則，見解中國書畫藝術的傳統觀點和審美規律。當然，那時的畫家與現代畫家環境不同。由于當時是封建社會，天下并不太平。當時階級矛盾、戰火連綿，導致民不聊生，至使諸多文人畫家或看不慣那官場的殘酷或對現實的不滿。脫離了世俗而紛紛隱居山林，深研玄學，吟詩作畫。他們以研究“易道”作為精神支柱，心志凝注專一，悟自然之性，抒萬物之情，從而得到了那“天道乃人之本”“萬物與我為一”之感悟。
魏晉玄學理論的奠基者之一王弼說過：“象生與意，故可尋象以觀意”。這寓意我們可以從山水畫中看出，一幅成功的山水畫無論是巨幅還是一小品，畫面上的內容絕不是簡單的物象與物象之間的拼湊，也不是單純滿足客觀的形態描寫。而是在畫家縝密構思下，高度概括，可以在小小的畫面中，營造出無限的空間，給觀者一種咫尺千里之感。如張大千的《長江萬里圖》，他在不長的畫卷上，將那連綿數千里，橫貫中華大地的萬里長江盡展卷之下，畫面萬流奔騰，千巖聳峙，壯麗憾人的氣勢真令人嘆為觀止?！兑住は缔o傳》也說：“子曰，書不盡言，言不盡意。然則，圣人之意，其不可見乎？子曰，圣人立象以盡意，系辭焉以盡其言。變而通之以盡利。鼓之舞之以盡神。”古人設卦來彌補當時“言”的不足，以象來表達不大清楚與不大確定的思想意義?！柏韵蟆本褪窃趩⑹救藗儗ξ飸B形象指示的認識，把大自然的一切造型都用到我們的藝術創作中。使山水畫的藝術創作即來源與現實又高于現實。使創作出來的畫上面的意境更加深邃。就如石濤所說：“寫畫凡未落筆先以神會，至落筆時，勿促迫，勿怠緩，勿陡峭，勿散神，勿太舒。務先精思天蒙，山川步伍，林木位置，不是先生樹而后布地，入于林出于地也，以我襟含氣度，不在山川林木內，其精神駕馭于山川林木之外。隨筆一落，隨意一發，自成天蒙。處處通情，處處醒透，處處脫塵于生活，自脫天地牢籠之手歸于自然唉?！彼暮诵木褪窃隗w現出作品的本意。就是說如果能靈活地把“易”那博大精深的哲學辯證理論法運用在山水畫的創作上，那么畫家在揮毫潑墨之前，就能做到胸中有絪緼渾化的整體形象。這樣也就容易創作出那既靈動活潑，又天成自然的藝術效果。真正突出了山水畫的重點“意象”。 （未完待續）（吳朝陽）
0594-6923998
投稿郵箱：pt2680034@163.com 壺蘭文苑投稿郵箱：niweili2012@163.com
