□黃志強
閩地素來多奇才，原福建省美術家協會主席丁仃生前說過，“閩”字中之蟲，出其門就是一條風云際會的蛟龍，定能飛龍在天。如北宋書法四大家之一的蔡襄，明清畫家李在、曾鯨、黃慎等，無不彪炳青史。晚清與民國時期，仙游更是人才輩出，有中國古典人物畫家李霞輝煌在前；有李耕和他弟子黃羲、張英、周秀廷、孫仁英接踵在后，可謂綿延不絕。但是一個畫家能否取得成就，除了創作氛圍、資質、天賦、機遇之外，大多靠的是他堅定的信念和堅持不懈的努力。李耕高足孫仁英的中國古典人物畫創作成就，莫不充分說明了這一點。
嶄露頭角
1959年，為了搶救瀕臨失傳的傳統國畫藝術，仙游縣人民政府不失時機成立了“李耕國畫室”（后改為李耕國畫研究所）。該時，從小愛好繪畫的孫仁英在陳毓和的引薦下，進了國畫室協助李耕創作并向他習畫。就這樣，孫仁英成為一代宗師李耕先生的一位關門弟子。
孫仁英，1933年8月出生在仙游城關，自字“筆耘”，以此表達他筆耕不輟的決心。晚年的李耕，國畫藝術達到揮灑自如的階段，而且積累了豐富的創作經驗，他認為工筆人物畫是學習逸筆人物畫的基礎，正規學習者應該先打下工筆人物畫基礎后再學習逸筆人物畫。于是，他以工筆人物畫為基礎輔導弟子們學習。期間，李耕先生筆簡意賅的逸筆人物畫，引起了孫仁英的極大興趣。孫仁英在課余時間悄悄地進行臨摹學習。李耕知道后不但不反對，還鼓勵孫仁英說：“你喜歡畫逸筆人物畫就畫，可就此發展下去，工筆人物畫可以慢慢補上。”因李耕先生的鼓勵和因材施教，孫仁英打消了不必要的顧慮，堅定了學好逸筆人物畫的決心。
20世紀60年代至70年代，是孫仁英邁入創作的最佳年華。1958年，福建省文化廳安排李耕先生為人民大會堂創作大型屏風畫。畫室設在原仙游縣文化館內，用的是八尺安徽宣，共6張，孫仁英便用糨糊一張張把宣紙裱在壁上，還攙扶著老師站在凳子上作畫，上下十分不便。當畫松針或設色時，李耕就叫孫仁英先上去完成，他再補筆和補色。每當孫仁英回憶當時的情境，心情都很激動。如果說他參與創作人民大會堂屏風畫《松青鶴白東方紅》也不為過。李耕師徒共同創作了《松青鶴白東方紅》和《松鶴遐齡》巨作，其中的《松青鶴白東方紅》以主題性鮮明，表現力豐富，贏得了中外觀眾的好評。
功夫不負有心人。1961年，年僅28歲的孫仁英在李耕先生的輔導下創作出《我比爺爺更健康》和《假日》二作，雙雙榮獲全國衛生系統畫展優秀獎。1964年，孫仁英根據他身邊發生的新人新事創作的《趕豐收》主題畫，入選了全國美術巡回展，并獲優秀獎。1966年，孫仁英創作的《蔗鄉之歌》和《公社新來送貨員》作品參加全國美展并獲優秀獎。1972年，孫仁英還為廈門市鼓浪嶼鄭成功紀念館創作了《郭懷起義》。1973年，孫仁英創作的《不夜山村》作品入選第五屆全國美展。
1972年，李耕的大弟子黃羲從浙江美術學院悄然離職回家，他老人家作畫之余，常到仙游縣文化館走走。黃羲特別喜歡這位才華橫溢的師弟，經常與孫仁英談藝論畫。黃羲告訴孫仁英說，他的畫中為何“學而能脫”，沒有李先生的痕跡，是因為李先生藝術天分較高，更兼他的作品意造無法，后人看之甚易，學之卻難，我們只有在繼承李先生技法的基礎上，另辟蹊徑，才能不與師同。這段話堪稱學習李耕國畫藝術的度世金針，是甚合李耕“創新意，于有法處變無法，不落前人窠臼”宗旨的。在長達八年時間的相處中，孫仁英的國畫技藝和文化水平得到進一步的提高，這得力于黃羲先生的殷勤點撥。因此，孫仁英不時感念這位既是他師兄又是他師長的老者——黃羲。
黃羲少年師事李耕和李霞，后畢業于集美高中、上海美專、新華藝專，曾受到吳昌碩、諸聞韻、王一亭老師的器重，并轉師黃賓虹，無論在創作、理論、教學方面都積累了豐富的經驗。他擅畫《麻姑獻壽》題材，曾設想畫出百態麻姑。孫仁英也喜畫麻姑仙子，但是他畫的麻姑仙子與仙游其他畫家都不同。如果說，李霞筆下的麻姑是個仙姑，那么李耕畫里的麻姑則是村婦，黃羲的麻姑則是大家閨秀，再看孫仁英畫的麻姑，分明是一位風韻猶存的中年女性。四者比較，真是難分軒輊，各有自己的審美追求。
孫仁英的藝術進步，還與他見賢思齊、不固守一隅、眼界開闊有關。在參與福建省美術創作活動中，孫仁英虛懷若谷地向鄭乃珖、潘主蘭、李碩卿等老一輩書畫家討教請益，并得到他們的熱情點撥，老一輩書畫家們的道德文章、杰出的創作才能，令他受益匪淺。至今，孫仁英談起與他們交往的往事，仍然心存感激。
弘揚李耕國畫藝術
孫仁英矢志不渝地創作中國古典人物畫，他以繼承、弘揚李耕國畫藝術為己任。正如原福建省美術家協會主席李碩卿所說的那樣：“孫仁英同志以孜孜不倦的探索精神致力于李耕國畫技法的研究、繼承和發展。在寫意性難以發揮、時代感不易表現的古典人物畫這塊狹小的天地里努力開拓，力求以豐富筆墨強化作品的藝術性，又給仙佛、高士等歷史題材注入新的思想內容與意義。”
我與孫仁英先生認識，約于1985年，尋思起來，倒像在哪里見過一般，頗為投緣。記得一次我在仙游縣文化館樓上，見他把畫放在樓板上著色，畫的是《女媧補天》，整幅畫墨跡淋漓，畫風恢宏，我很是喜愛這種繪畫風格。可以說，孫仁英在他40歲左右就形成了奔放不羈的畫風。后來他家搬到仙游縣紅十字婦幼所樓上，我去過一兩次。而后，他全家遷到李耕國畫研究所居住。1988年，孫仁英在仙游八二五大街龍吟亭西邊蓋了一幢樓，這才結束了他居無定所的漂萍生活。盡管生活充滿磨難，但孫仁英都沒有放下手中的畫筆，癡心不改。孫仁英常對我說，人物畫的造型要有趣味性，才能有新意，才能吸引人。他師學前人，又不為前人所囿，畫中蘊含著古意和新意。1981年，孫仁英創作了《東坡戲蟀》，他用水墨形式把東坡戲蟀的專注神態勾勒出來，從頭到腳，濃淡干濕，氣韻生動，一筆而成。這幅畫，我常見他掛在畫室中，可知它為畫者的得意之作。孫仁英筆下人物的手，其動態刻畫特別自然生動，有蘭花指之燦爛，不僅豐富了李耕畫手的技巧，還做到了李耕先生所說的“學畫要活學，不要死學”的要求。孫仁英的人物畫作品，無論如何創新變化，都仍保持李耕古典人物畫藝術的風骨。
孫仁英淡泊名利，謙恭，他勤于創作也是有目共睹的。記得有一年春天，我進城住在仙游縣教育局，早上5時，天下著蒙蒙細雨，我到李耕國畫研究所，他已起床，在樓上畫室作畫，完成了一幅《采蓮圖》，畫上層層渲染，水分還濕漉漉的，他正在上面勾勒蓮花上的脈線。由此推之，他確實比常人勤奮啊！
寫意性與創新性的結合
1992年的一天，我與孫仁英交談時，他流露出他想為后人探一條新路的愿望，這條新路就是李耕國畫藝術其命維新之路，可以說這也是他為之努力耕耘的方向。正是在這種斗志的鼓舞下，孫仁英寸陰是競，創作熱情高漲。在寫意性難以發揮的中國古典人物畫中，孫仁英積極吸收寫意花鳥畫的用筆到他的逸筆人物畫中。他在筆墨抒情達意方面，吸收了草書的書寫性，極大豐富了他人物畫藝術的審美趣味。孫仁英作畫一改李耕先生把宣紙裱在壁上作畫的習慣，有時會移到桌上渲染和著色。由此可見，孫仁英在李耕民間畫作畫的基礎上介入學院派畫法。孫仁英還多方取法，吸取當代流行的滿構圖方法，突破了傳統“上為天，下為地”構圖法。他在意境的渲染上有新的突破，滿紙氤氳，十分注意墨色的變化和恰到好處的留白，從而形成了別具一格的畫風。
1989年，孫仁英滿懷興致創作了34米長卷《百態彌勒》冊頁，只見一個個彌勒佛，或袒胸露腹，或笑逐顏開，或俯仰正側，或顧盼、捧腹，或打哈、跏趺，觀眾見之無不覺得盎然有趣。畫中無論是寫意，還是潑墨、白描，表現形態千變萬化，雅俗共賞。2009年至2010年，孫仁英創作了一幅長224米、高0.68米的《五百羅漢圖》長卷，其構圖宏大，層層疊疊的羅漢，整然有序，絲毫看不出出自一個年屆八旬老畫家之手。孫仁英將羅漢法會、辯論、論道的主題有機地融合在一起。羅漢的相貌或老或少，或沉思或念經，或跏趺或站立，或胖瘦高矮，有夸張，有變形，也有寫實和寫意，筆到意到，或意到筆不到。其景致有印度的恒河，中國的山水、亭臺，或隱于祥云中的塔尖、寺影；樹木有松、柏、棕櫚、菩提樹等。它與李耕晚年創作的《五百羅漢》比較：李耕以黑藍色為背景襯托五百羅漢的形象，孫仁英卻以留白和渲染的意境示人；前者以丑為美，重筆濃彩；后者以妍為美，水墨暈章，雖然表現手法不同，但是其審美趣味一樣，各有其獨到之處。
在筆墨性能較山水、花鳥畫難以發揮寫意性的中國古典人物畫創作中，孫仁英的古典人物畫創作十分注重線條的勾勒和淡墨的渲染烘托，或以潑墨法為之。他在強調人物個性發揮的同時，注重神態的刻畫，從而形成他筆簡意賅的風格。李耕的寫意人物畫衣紋重于長線條表達，循環往復，如庖丁解牛，一筆而成；孫仁英卻變為短線條和粗頭亂服，筆斷意連；李耕作畫喜用濃墨，孫仁英改為淡墨，且更注重筆情墨趣的發揮。李耕作畫重以情感人，孫仁英重意蘊周章；李耕題畫用行草長款為之，孫仁英改為狂草方塊題款，各有側重，無不是在“師其意，不師其跡”基礎上的戛戛獨造。
平時，孫仁英作畫還十分注重人物情感狀態的刻畫和整體意境的渲染，人物的一舉一動，一顰一笑，他都要站在遠處，認真地審視、修飾而后止。孫仁英的逸筆人物畫作品之所以能夠出新，一個突出的特點是他用心作畫，不驕不躁，慢工出細活。有的人不乏才氣和靈氣，不足處是心不能靜，朝三暮四，缺少的就是孫仁英這樣持之以恒的嚴謹態度。例如孫仁英的畫作《觀滄海》，是閱讀了大量資料后以曹操的《觀滄海》一詩演繹開來。畫中騎在高頭大馬上的曹孟德，既有政治家的風采，又有詩人的浪漫情懷；曹孟德那回眸的眼神，被風吹散的長須和身上的披風，其粗獷的將帥氣質，使人受到很深的感染。由此可見，孫仁英的古典人物畫創作是寫意與寫實的結合，用心與妙手天成的結合。
畫余，孫仁英拓展到李耕人物畫理論的研究，一次他以黃賓虹的“弧三角，齊而不齊”畫論闡述他畫中的構圖和用筆，他說：“凡是天生的東西，沒有絕對的方或圓，拆開來看，都是由許多不齊的弧三角構成的，表面看來似亂而實不亂，又不似之似。”孫仁英的《夸父逐日》《媽祖》《屈原》《顏真卿》創作就是這樣，其不衫不履的服飾，洶涌的波浪和廣袤的天空，用筆中側結合，有點、有線、有面，氣定神閑；黑、白、灰，曼妙莫言，這種衣紋表現在宋元明清人物畫描法中是未曾見到的。
“畫到老，學到老”一語是孫仁英恩師李耕的名言。在長達70余年的翰墨生涯中，孫仁英也以此鞭策自己。1984年，藝術大師劉海粟為他題寫了“一筆傳精神”墨寶作為嘉勉。對于孫仁英的古典人物畫作品，中國美術家協會名譽主席馮遠表示：“我尤為喜歡孫先生的《夸父逐日》《觀滄海》《彌勒佛》《東坡戲蟋》等作品，他以滿構圖的形式呈現，其筆墨豪放，趣味盎然，形成了與乃師李耕先生迥異的風格特征，也很好處理了師承與創新的關系，藝術上的超脫顯示了他的守正創新精神。”中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任袁武也極力推崇孫仁英的高超畫技，他對孫仁英說：“你的古典人物畫作品形神兼備，寫意中寫實，情景交融，墨趣氤氳，有自己的獨到之處。”他們的評價均十分中肯恰切，道出了孫仁英古典人物畫創作之三昧。
孫仁英不僅潛心創作與研究，而且不忘回報社會。他曾向廈門市殘疾人福利基金會捐贈了120幅作品，向仙游縣人民政府捐贈了130幅作品，還向福建省文史館、莆田市博物館等有關單位捐贈作品30余幅。從孫仁英這一系列的義舉中，可以看出他以藝術服務于社會的赤子之心和大愛無疆的胸懷。中國美術家協會中國畫藝術委員會主任田黎明也由衷地贊賞曰：“孫先生的無私品格與他為國為民的高尚情操，為家鄉付出的一切，呈現了孫先生為人為學為藝，美美與共至善盡美的一致性。”對孫仁英的古典人物畫藝術，田黎明還在給筆者的微信中評曰：“孫先生古典人物畫自成系統，形成鮮明個人畫風，用線的個性強，造型的飽滿，厚重筆墨與淺降式的色彩構成孫先生藝術語言，由衷的敬佩。”
0594-6923998
投稿郵箱：pt2680034@163.com 壺蘭文苑投稿郵箱：niweili2012@163.com
