以其獨特工具材料為表現形式，具有鮮明民族風格的中國書法藝術，從萌芽到發展綿延幾千年而不中斷，一直屹立于世界藝術之林，并享有極高的聲譽。在我國古代，書學是文人學子的必修課，甚至一度還成為科舉考試的項目之一。可是，如今書法卻越來越被國人所淡化了。很多年輕人不要說寫好書法，就是連一些普通漢字都已經是能讀而不會寫了。
筆者身邊的幾個朋友，文化程度均在大學本科以上。但是，看到他們書寫的文字之后，真為他們感到慚愧。說實在的，如果不是事先知道他們是高學歷，僅以單純的字跡來看，至多只是初中以下的文化罷了。那上面的筆畫歪歪斜斜，簡直與那些小學生書寫的文字別無兩樣。雖說社會在發展，時代在進步，書寫方式也由原先傳統的毛筆向硬筆轉型，再被現今的鍵盤所代替，是現代社會發展的必需，無可厚非。但是，無論什么嬗變，作為一個中國人，漢字書寫永遠都是那么的重要。俗語說“見字如見人”，它能最直接表現出一個人的學問、品格、情操、氣質甚至是人的經歷與感悟，是我們人生的第二門面啊！
讓我們感到欣慰的是，現在中小學很重視書法，小學生的硬筆字漂亮、工整、規范，有的甚至寫出一手瀟灑自如的好書法。以下筆者就書法與人生之間的對應關系，寫幾點自己的淺得。
文化修養的提高
大家都知道，中國傳統文化的基本精神是貴在融洽，求得精、氣、神的高度統一。而書法藝術更是生命與人格的直接表白，蘊涵著生生不息的民族精神，其最高意境就是追求神采，骨力與意韻。它集中國的哲學、文學、美學于一體。所以每一個書法家都必須以深厚的中華文化作底蘊，需要植根于中國古典的文學哲學厚土之上，因為其能直接反映出社會生活的方方面面，是書家對生活真諦的感悟。 書法雖說與繪畫音樂并稱為姨妹，但藝術成份更高。因為，書法即沒有繪畫中的色彩映襯和音樂中的聲音伴奏，而是一門純抽象的藝術。構成它的原素僅僅只是通過那字的筆劃組成和字之間的疏密、聚散、大小、曲直、參差、布白等，產生了強烈的視覺沖擊力和綿綿流動的氣韻。這就更需要書家各方面的修養，特別要讀書來增加你的文化涵養面，才能做到胸中萬壑盡顯筆端。否則你永遠也難達到書論中所描述的那“點似高山墜石，橫如千里飄云，豎似高山流水，撇似犀象角鼻，捺如千鈞弩發”的高深境界。縱觀歷史上那些氣度非凡、心境空明的書法家哪一個不是才華橫溢、能詩擅文！他們筆下的一幅幅作品是詩、書、畫相互映襯，流露著一種氳氤的書卷之氣與學者的風骨氣貌。書法本來就是一門審美藝術，創作出來的作品在給人以美的享受的同時，無形中也陶冶了自己的思想品德、并賦予一種積極向上的活力，提升了自己的胸襟與氣質。在這點上古人做得很好，他們有著很高的心境，所以能真正做到視富貴如浮云。而今人為何就那么難呢？這就說明如今的很多書法家在為了爭名、為了逐利，而忽視了內在修養。一個書法批評家評價一幅作品的優劣之時，其實也并不僅僅局限于筆墨技巧。而是更著眼于你的作品中有沒有透視出一種對藝術對人生的理解，與那模糊的意象和字外之功......
情感的喧泄與心性的抒發
每一幅書法作品，我們只要認真觀賞就能感悟出作者當時創作時的心態，是平靜或是高昂，是憂傷或是快樂。如我們看到一幅楷書作品，上面的點畫一絲不茍，循規蹈矩。那就說明了作者當時書寫時候心境絕對是平和、悠然、了無牽掛，而且是在安靜的環境下。因為在喧囂的場所或者是心煩意亂的狀態下根本是寫不下去，更不可能寫好楷書。要知道，楷書字體端正，需要的是筆筆俱到。只要一點一畫敗筆就全幅盡廢，容不得半點分神、半點馬虎。在此，我們假設一個書家一生專門以寫楷書見長，那么我們就可以猜出他是一個小心謹慎型的正人君子。性格相對來說是比較內向（當然不能絕對），做事嚴謹認真。反之擅長寫行草書的書家，一般性格比較熱情、奔放、不羈，那種人不會輕易滿足于現狀。一幅好的行書或草書作品多數是作者在具有扎實的楷書功底基礎之上通過情感，激情迸發的瞬間而完成。舉例，被譽為天下第二行書的《祭侄稿》，它是唐代著名書法家顏真卿的代表作。記載著顏真卿痛惜在“安史之亂”中喪身的侄兒季明而所寫。整篇雖任筆涂抹，但氣勢磅礴，跌宕多姿，那悲愴沉痛之情盡溢筆端，純出肺腑。作品里面的一字字，都袒露出書家內心的起伏波動，是真摯情感的最真流露。那哀極的心聲，血淚的凝聚，極致地撼動了讀者的的心靈，達到一種神高韻遠的非常境界。所以說行書草書的創作更容易能以生動的形象和深刻的意蘊來融入作者真實的情感。她以高度概括，并通過筆的中鋒、側鋒，疾澀、快慢等變換，而產生強烈的節奏感。當然對于那些能楷書行草書兼寫的書家來說，一般就具有內外向雙重性格了。 （未完待續）（吳朝陽）
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