□楊健民
時常被鑒賞家所折服。“目擊道存”——莊子用過的這個詞，大概可以用來形容鑒賞家的表情，因為我對他們的見解的震驚始終始于所有藝術術語之前。
這里要提到的是沈英藝先生。英藝長期服役于軍隊新聞單位，自20世紀80年代初開始熱衷于書畫收藏和鑒賞。20世紀90年代初，在花鳥畫名家、時任福建省畫院副院長曾賢謀的畫室里，我結識了英藝，得知他是福建詔安人。
詔安歷史上書畫之風熾盛，源遠流長，素有“書畫之鄉”之稱。唐代以來，丹青耀眼，翰墨飄香，名家佳作層出不窮，至明代已達鼎盛時期。特別是清代，著名畫家沈錦洲及其弟子開創了“詔安畫派”，使詔安書畫以其獨特的風格屹立于中國書畫藝術之林。
英藝自小熏染于詔安濃厚的書畫氛圍中，他沒有無動于衷，而是以主體的全部介入，去感受運行在遙遠天際的書畫之“道”——“道可道，非常道”——對于這樣一位鑒賞家來說，他的象征性姿態不在于他說過什么，而在于他專注聆聽的是來自藝術內部的聲音。
每每和他交流書畫藝術時，他總是兩眼放光，臉上充滿著各種各樣的表情：時而奔走踴躍，時而凝重如山。話語之間，時而細若游絲，時而波瀾激越，猶如墨跡濃淡枯腴，運筆頓挫緩急。俗話說，人無癖好不可交。我和英藝的交集，就像一個熟稔的老友不由分說地闖了進去，用一個藝術術語說來就是——“不隔”。
20世紀90年代，我有一些機會泡在花鳥畫名家曾賢謀的畫室里，看畫家作畫，聽藝術評論家的鑒藝品評。這其中就有英藝。在眾多鑒賞家中，英藝的表情最為豐富，時而蹙眉沉思，不輕易發表見解；時而拍手叫好，禁不住為一幅精品力作稱快。他雖出身行伍，卻有細說的本事，對于作品的每一個細節都能說出個道道來，比如墨暈應該染在何處，筆鋒當從哪里逸出等等。我不禁對他刮目相看。
英藝多才多藝，收藏、鑒賞字畫之余，兼寫筆墨。書畫創作就是一種“紙上的江湖”，那里有平平仄仄的筆墨風月；而鑒賞則是“別有池塘一種幽”，其中隱含了必要的美學經驗。如果說書畫藝術家的創作擅長呼風喚雨，那么鑒賞家的胸中一定是貯藏了千山萬水。這一切，都表明他們各有自己實現的目標：創作的主題和鑒賞的經驗。
藝術鑒賞屬于接受美學，需要有相當的藝術啟悟。英藝的啟悟在哪里呢？就在于他意識到書畫藝術的另一個譜系——并非肥馬輕裘，浮糜炫耀，而是修身養性，清風遣懷。在這里，沒有什么高大上的“宇宙大道”，只有“把酒話桑麻”的日常氣息。倘若借用《詩經》里的一句詩來說，就是“彼澤之陂，有蒲與荷”。鑒賞家的全部奧秘，其實就在這里。
藝術是有生命的。在一位富有藝術經驗的鑒賞家眼里，書畫家的主體觀念、作品的內容與藝術形式這三者之間，究竟實現了怎樣的隱秘交匯——這一定是一個有趣的而又難以回避的思考線路。鑒賞家對于書畫作品的內在張力的認識，并不是想去冒領造物主的榮耀，而在于去感受書畫家穿刺般攫取生活日常的秘密。為什么那些作品會打動了他——因為它們在一個特別的意義區域里，表現了藝術家異乎尋常的對于自然一如既往的想象方式。這種想象方式既是視覺的，也是思想的。
于是，我在英藝這一冊《藝苑集珍》里，看到他所讀解的書畫作品內在的來龍去脈以及有跡可循，也看到一位鑒賞家的文化體驗和精神維度。這本“集珍”談及作者長達半個世紀的藝術收藏經歷，鑒介了八十件書畫作品，涉及福建近現代林則徐、沈葆楨、嚴復、薩鎮冰、林紓、陳衍、何振岱、陳子奮、沈耀初、宋省予、沈柔堅、李耕、鄭乃珖、羅丹、潘主蘭、楊啟輿、曾賢謀等的作品，橫跨近二百年的歷史，提供了福建近代書畫文脈的一些重要側面。作者以帶著生命體溫的藝術筆觸，講述了那些動人亦動情的故事，有些甚至是鮮為人知的。他對于陳子奮作品的失之交臂、失而復得的孜孜不倦的尋求，對于林紓《王琳練劍圖》的賞讀，對于李霞《麻姑獻壽》攬出的藝譽的贊賞，對謝琯樵墨竹《篩風弄月》靜候三十年終于到手的收藏經歷，等等，都隱含著變化莫測的收藏、鑒賞軌跡。那些隱藏其中的奇聞軼事，對于多數人的知識圖譜和藝術想象是一種莫大的精神滋養。因為它們包含著強烈的表述欲望和美學傳統，每一件作品都隱藏著幽深的藝術淵藪。
鑒賞家的表情代表了藝術品鑒和收藏的語言譜系。尤其是收藏，懷揣著一個蛛絲馬跡，帶著一線希望，走街串巷等到一扇門吱呀打開了，步入某一位書畫家或藏者家中，苦口婆心，巧舌如簧，直至搔首弄姿，摸一摸口袋里還差著一些銀兩，不禁倒抽了一口冷氣，胸中有不盡之意；但癡心不改，無怨無悔，一而再再而三地奔赴，直至凱旋而歸，那種情景如同“久在樊籠里，復得返自然”的開懷。所以說，鑒賞和收藏就是一個放置心情的空間。
英藝對于藝術品的癡迷，如同德國詩人里爾克所說的，“接住命運女神拋出的東西”。無論如何，這是一種特殊的迷戀。命運女神的眷顧，讓他具有了一種特別的“愛”——這種愛的表情，不僅散發在他所鐘意的藝術作品中，而且深深地烙印在他那刻骨銘心的女兒身上。
在不久前的一個場合，我見到了英藝的女兒。二十年不見，活脫脫長成了一個大姑娘。我想起當年見到她時，還只是個四五歲的小女孩。那天，英藝買了個不知是變形金剛還是類似今天的樂高積木的玩具，擺弄了半天，就是拼不起來，女兒急得大叫。英藝無奈，一直看著女兒哭鬧，嘴里不住嘟噥著：這該咋辦，咋辦呢？一臉卻掛滿著欣賞的表情。我知道他深愛女兒，把女兒當作他的最得意的作品，最永恒的經典，更重要的是形成了他心目中最穩定的表意語言。女兒終究是他心靈深處的奇特精靈。玩具始終沒有拼起來，女兒的陣陣哭喊卻成為他的恣意縱橫的筆墨點點。無論是女兒，還是藝術品，就像大地和凡高的太陽，都是充滿著不可遏止的生活激情——這就是英藝，愛藝術更愛女兒的英藝。
英藝是堅守的。從此以后，他要繼續面對一件件熟悉的或陌生的作品，這個既有的表情和意義區域依然是屬于他的，并且具有了相對穩定的藝術秩序。當然，藝術的發展空間是層出不窮的，并且在不斷地產生新的秘密。如何持續地承傳鑒賞和收藏藝術水平，無疑將具有許多偶然和隨機的藝術轉向，這不是隨意可以預料到的。不管英藝的藝術鑒賞和收藏的意義區域的版圖將如何變化，我愿意相信，他已經帶來的那些成功，將成為他有效地提升鑒賞和收藏水平的一個不竭的動力。
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