□文/圖 易振環
劉志高創作中
劉氏留青竹刻
劉志高作品《延安歲月》
劉氏留青竹刻
中國竹刻藝術源遠流長，其中，莆田留青竹刻入選國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，國務院首批振興工藝計劃目錄，文化內涵頗具特色，也是中國傳統工藝美術界的一朵奇葩。
留青的獨特之處是書畫和雕刻的結合，是書畫藝術在竹皮上再創造的過程。過程是運用描、刻、挖、刮等技法，利用天然的一層堅硬的竹皮，與竹肌不同的色差，以中國畫的筆墨為基礎，巧妙地在薄似紙張的竹皮上做文章，表現筆墨、意韻和刀味。
劉氏竹刻脫穎而出
莆田市地處福建中南部，竹資源豐富，為福建九大竹產區基地之一，為竹刻藝術創作提供了保障。
據記載，留青竹刻始創于唐宋時期，明清時期，漸成一門獨立的藝術種類。劉氏竹刻作為中國竹刻一支流派，主要分布在今天的莆田。清代乾隆中期，劉氏入閩第36代裔孫莆田的劉材成創辦竹木雕作坊。因其竹刻藝術品格調清雅，技法精湛，受到文人墨客和收藏者的把玩和青睞。莆田留青竹刻第七代傳承人劉志高秉持古學遺風，以為學創新為動力，先后在莆田建立竹刻研究所，成立莆田雕塑學會，打破家傳模式與演教授藝的傳承方法，傳承弘揚之脈源。
2004-2018年間，劉志高參與非遺文化的申報、保護階段的工作，以及中長期十年規劃綱要大綱可行性報告研究及編制。他在全國及世界性竹藝術交流及展演中，自創的陷地留青刻多次獲獎，成就了福建竹刻藝術在中國單項非遺項目名錄的地位。莆田劉氏竹刻也因此名聲鵲起。
傳統留青，顧名思義是在竹青皮做留與不留的藝技工夫，青筠表物像，青底纖維層為底色，運用虛實手法作書畫，再創造藝術。歷史上，其起源于江浙滬一帶文人開創，因文人墨客喜歡參與文房雕刻的影響，也因江浙一帶的竹子小，受霜寒多，青筠層薄、易紅的材料特質，兩者之間筑造形成傳統留青的藝術風格。
陷地留青（莆田留青竹刻）是以青皮做底色主調，所刻物像陷入不同竹纖維層之間，深度和厚度可無限制放大，而不同纖維層的色彩搭配要點在過渡青皮進行陰陽轉換手法，重要是色調形成鮮明的對比。特別是，在大型屏風作品上突破了空間的限制，增強了厚重感等特征，不僅可成為獨立觀賞性藝術，也具備了獨特的審美特征。這些特點也跟莆田的竹子材料有直接關系。因為莆田屬亞熱帶海洋性氣候，竹子受寒少，竹子大，青筠厚，纖維細等特征。
“留青是利用竹皮，包括竹青、竹筠、竹底的不同層次顏色表面，應用刀法創造出立體與平面透視相結合的竹青層雕刻藝術形象，鏟去空白處的竹青，露出肌層作為畫面底色。由于雕刻時保留具體物象的竹青，故名留青。”劉志高說。
經百年的發展，劉氏竹刻藝術形成了獨特風格，即“材盡其美、工盡其巧、器盡其雅、格盡其高”。劉志高弟子劉建新坦言，劉氏留青竹刻以往大都刻在筆筒、臂擱、鎮紙、折扇等文房雅玩器件，成為文人案頭之雅玩；亦可與木工藝相配置，鏤刻屏風、插屏、掛幅之類作品。既有北方版畫之粗曠，又兼南方絲繡、繪畫之秀麗，具有水墨神韻般的藝術效果。時間愈久，作品也愈發神奇、古樸、精美。
“竹皮為黃色，竹肌為紅色，歷年越久，竹皮、竹肌的色差越大，層次越豐富，視覺趣味就越濃。猶如初熟之櫻桃、拋光之琥珀，頗受市民、收藏家青睞。”劉志高說。
潛心鉆研接力傳承
藝術需要傳承和創新，才有特色和價值。
上世紀80年代末，國內工藝品市場尚未形成規模，許多“手藝人”靠手藝僅能基本維持生活。對于留青竹刻來說，更是一門冷門藝術，那時花上一兩個月刻的1片作品還不值百元。對劉志高而言，他喜歡劉青竹刻，并將其作為修身養性的一種習慣。
“小時候，在前輩們的熏陶下，我對留青竹刻情有獨鐘，常跟在背后觀察學習。念初中時，我邊學功課邊學雕刻。希望世代相傳的劉氏竹刻工藝不要到我們這一代荒廢掉。”劉志高回憶說。
“毛竹兩年太嫩、四年太老，三年的剛剛好。”劉志高說，“砍下毛竹后，先剖成竹片，然后立即用熱水蒸煮，磨砂，防止蟲蛀等處理，幾道工序認真走下來，才能制成竹刻的原材料。”
留青竹刻工藝技法要求創作者具備繪畫、書法等功底。劉志高從小受到傳承基礎訓練，閱讀家中收藏的古籍，同時也學畫。1992年初中一畢業，自幼酷愛繪畫的劉志高就進入廈門鼓浪嶼學國畫，并到中國書畫函授大學研修山水畫。他接過祖傳的“接力棒”，潛心鉆研留青竹刻藝術。此后，整整7年時間，他甘于寂寞和清貧，常常獨守雕刻室，一坐就是好幾個小時，用繡花針般的刀具勤練刀法。有時，光為了一個草字頭，他就花了十幾分鐘，換好幾把刀。在工作室，他向筆者展示了形如楔子的刀刃。他說，有時一天只能刻三四個字，每次創作都是個漫長的過程。刻畫比刻字更復雜，用的刀具也更多。有圓頭的、扁頭弧形似鏟子的，大大小小超過20把。一幅30厘米×10厘米的作品，得刻一兩個月。1999年，他有了自己的學徒和門店，開始了真正意義上的創業生涯。
刻刀掠過，竹花翻卷。景物交替，錯落有致。一筆一劃間，留青竹刻的神韻與光彩盡顯。工作室里，劉志高“刀起刀落”，技法嫻熟，將尋常的竹子，化為指掌之間栩栩如生的藝術作品。他說，整個制作過程，就分成描畫、割線、刮面、鏟底、采皮、挑腹、打磨等。他認為，只有沉下心來，才能在竹刻技法上不斷突破，雕出精品。為此，他請名師教導，專研文博雜項，各領域拜師學藝老師多達十多位。如，集詩、書、畫、印于一身的中國著名藝術家錢君陶，為他無私傳授技藝。
功夫不負有心人。劉志高傳承前人精華，幾乎每個月都能鉆研出新的刀法。古人雕刻時，留下青皮為底，底是留青藝術的關鍵。如今，他推陳出新，凝聚了特色閩派文人竹刻技法理論體系，創造出三種技法：陷地陽文雕、留陽去陰雕和薄文皮刻，成功地嘗試著把青皮全部去掉，沒有留青，卻照樣用留青技法雕出藝術精品。此外，他還大膽嘗試把玉、石、木、磚、牙、角等不同材料的幾十種刻法引入竹刻中。“作為一名傳承者，必須要有創新，讓這種家族傳承的藝術適應新的時代。”劉志高說。
經近30多年的潛心鉆研，劉志高博取眾家之長，將一些中華傳統優秀文化的理念揉合、延伸到竹刻中，大膽嘗試幾十種刻法，并將筆墨意韻的干濕濃淡應用于刀法之中，在竹片薄如蟬翼的青筠上抒寫性靈，雕刻“乾坤”。故其作品凸顯三維特點，形神兼備，擁有書畫筆墨的底蘊，折射出劉氏人對竹刻藝術的執著追求。其作品層出不窮，先后榮獲杭州西湖精品博覽會、中國國家級藝術大師精品創新金獎、米蘭世博會藝術創新金獎、世界華人藝術成就獎等，被多所大學授予客座教授。
設置學科創新發展
早期的留青竹刻的表現形式，僅是一種工藝技法在裝飾表現方面上運用，明代之后，技法與書法、繪畫、篆刻等藝術種類相結合，達到了較高的藝術水準，即從工藝竹刻提升到文人竹刻的層面。“近代以后，留青竹刻的內涵更豐富，這需要創作者在繪畫、書法、篆刻甚至美術理論等方面都要有很深的造詣。也就是說文人竹刻與書畫相似，要求有一定的美術學基礎及理論的認識。”劉志高說。
隨著市場經濟的發展，不少竹刻人改行或打工、經商，加上傳承人素養要求高，劉氏留青竹刻面臨傳人缺乏、從業人員少的窘況。
“讓非遺融入高校，是解決傳承與創新的一個有效途徑。”去年，應莆田學院工藝美術學院林院長的邀請，劉志高將國家級非遺竹刻融入工藝美術學科教學課程。
關于竹刻藝術的傳承與發展命題，他認為，要先做好學術研究，分解出糟粕與精華，融入美育教育系統，兼融其他優秀文化，深化工美院校合作，創造良好的傳承環境，讓“老藝術”在高校的“新土壤”中“落地開花”。
“凡事預則立。”目前，劉氏留青竹刻保護、傳承、整理原有的相關道具及部分史料有條不紊，搏得了各級相關各方面的認同和支持。根據非遺文化項目的相關政策及主管部門的指導，為提升傳承與保護工作成效，劉志高努力將這個國家級非遺項目核心文化價值的理論研究，轉化具有經典學科課程體系設計建設。也就是說，竹刻藝術從小眾文化到大眾文化跨越發展，要融入當代美學理念創造出新的觀賞性藝術，促之形成獨特并具有完善系統的學術型藝術學科。同時，與其它學科聯合課程設計，如家具設計和美術學。以原竹材質為題材，以藝術與生活樣式設計作為課程設置，研發出文創文旅產品，將竹刻藝術融入生活中，既推動竹農增創，又拓寬大學生的創造創業空間。
目前，他還在浙江金華設立一個留青竹刻非遺展示、講演交流的傳承基地。今年，他正籌備屏風《延安歲月》《海絲夢》《詠梅春秋》合作的成果作品，準備參評非遺（杭州）全國展。
此外，劉志高在大學傳授留青竹刻技藝的同時，計劃將其正沖刺報考美院的兒子作為主體傳承對象。“我希望他大學畢業后能把祖輩的留青刻傳承下去，能夠‘延續血脈’。”劉志高信心滿滿。
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