張向陽
連環畫，俗稱“小人書”，是中國獨特的藝術形式，對于許多中老年人來說，童年的記憶總是少不了連環畫的影子。在那個沒有手機、電腦的年代，擁有一本小小的連環畫就像打開了一個新世界。中國連環畫創作中，線描是非常典型的藝術形式，以其線條優美凈潔、清晰明了，黑白分明而受到廣大讀者的喜愛。那些年，“小人書”憑著最簡練、最平實的繪畫和語言，雅俗共賞而通俗易懂，成為老少皆宜的啟蒙讀物。
日前，大型連環畫《媽祖》出版，全套連環畫12冊，由全國連環畫名家聯袂創作，以豐富的故事情節和生動的畫面，再現了媽祖傳奇的一生，頌揚媽祖“立德、行善、大愛”的精神。《媽祖》連環畫的畫稿以寫實的白描手法創作，純粹而唯美。其中第四冊《湄嶼飛升》和第十一冊《分靈寶島》由莆田學院工藝美術學院美術學系副教授張向陽創作，他在164張不足4A大小的畫稿上，以張馳有度的線描勾勒媽祖故事，得到了業界充分認可和社會的好評。
張向陽老師有著豐厚的人物畫功底，從他的眾多速寫和人物畫作品可以看到他扎實的人物造型能力。他常常深入基層，對生活在社會底層的小人物有著發自內心的同情和熟悉，用今天的話來說，張老師是“扎根生活、廣接地氣，以人民為創作中心”的藝術家，他善于觀察生活，善于畫生活、畫周圍的人，或社會底層的各色人物等。生活的豐富性、觀察內容的豐富性，使他筆下的藝術形象的豐富成為必然。看過張向陽創作人物畫作品的人，都認為他的作品一直充溢著樸實、濃郁的“生活”氣息。
張老師所創作《媽祖》連環畫的畫稿采用了常用傳統繪畫技法，一方面，他大量采用他熟悉的散點透視和分段式構圖進行畫面布置。另一方面，他充分發揮線條具有的曲折生動的變化特征，使用富有靈氣的表現手法，使筆下的線條成為會“說話”的符號，帶著讀者的眼睛去看《媽祖》連環畫中一個個栩栩如生的場景。其中人物的描繪寥寥數筆，卻生動活潑，衣褶筆筆到位，隨著線條曲直、快慢、頓挫與剛柔相濟的變化，一幅幅生動的畫面便營造出來。
線條，是中國繪畫區別于西方繪畫最基本也是最有獨特表現力的造型手段。在幾千年的中國繪畫長河里，波瀾壯闊，高峰迭起。顧愷之、吳道之、李公麟、李在、曾鯨、吳彬、陳老蓮、任伯年……而且被提煉成法度森嚴的程式，如《繪事指蒙》總結概括的“十八描”。張老師在巴掌大的空間里居然用白描那么精細、那么精彩地傳達了大海的氣息和媽祖的神韻，《湄嶼飛升》《分靈寶島》164幅連環畫，水乳交融地再現了莆田海邊的山川、村舍、船舶、浪濤、人物，將每幅畫面精美而毫不做作地呈現在了我們面前。張老師的線描靈感來自傳統，但他一改先賢線條的古拙，而出之以平易親和，從他創作的畫稿可以看出，他自覺而有意識地將現代光影的概念通過線條的疏密節奏呈現出來，從而使二維的線描具有了三維的感覺。
張向陽老師于2017年上半年接受出版社給他創作《媽祖》連環畫任務。搜集素材，實地采風，速寫畫稿，經過近半年的積累。于2017下半年，在自已畫室里進入《湄嶼飛升》第一本連環畫創作。近一年時間里，無論嚴寒或酷暑，無論是繁忙的教學工作還是節假日，無論是白天還是黑夜，他不辭勞苦地攻堅克難，廢寢忘食地伏案作畫，除了大量速寫、寫生之外，大量的默寫、想象構圖，并反復修改，打稿，勾線……有時通宵達旦，不知熬過多少不眠之夜。164張畫稿上描繪林默組建水闕仙班及成神的神話故事，包括降伏千里眼、順風耳，收伏晏公、高里鬼和嘉應、嘉祐等。張老師的《媽祖》連環畫，每一幅畫稿都經過反復修改過程，中指和食指內側因長期執筆磨出厚厚的老繭就是很好的見證。
有一天，我到了張向陽老師的畫室，只見畫室墻壁的四周大多掛著他的人物畫作品，墻邊的書柜擺滿了繪畫書籍和文獻資料，畫桌上畫筆顏料堆滿桌面，畫稿也壘得高高的。張老師正聚精會神地畫《媽祖》連環畫，用鉛筆打稿并反復修改調整，而后在底稿上勾成正稿。張老師見我來臨，放下畫筆，熱情招呼我坐下，請我喝茶交談。他回憶說：“我從小就喜歡看連環畫(小人書)，小時候，姑姑家里有幾箱小人書，‘串親戚’的時候，我就會去看個沒完，而且還會順手帶回幾本看。我還常常照著‘小人書’上的畫面臨習。記得念小學三年級的時候，我參加學區的繪畫比賽，就是畫《三國演義》連環畫里的趙子龍而獲得一等獎。從農村考到城里，進入學校美術興趣小組之后，才知道連環畫是一門繪畫藝術。從那以后，我經常去新華書店買連環畫。有時候，看到一些舊書攤上有連環畫，也會情不自禁的去買，家里收藏了幾百本連環畫，有空就去翻一翻……連環畫對我的藝術之路起到了很大的作用。”
2004年底，張老師和同事去四川采風，回來的時候，途經重慶宜昌，經過豐都鬼城（現在已經陷入了長江大峽底下）時，豐都鬼城正在撤遷，有一家舊書店里面有一摞舊連環畫。他粗略翻看一下，都是七、八十年代，他問坐在旁邊閑著無聊的老板：“還有沒有？”老板回應說：“里頭還有十幾本。”張老師說：“我全要了。”站在老板旁邊的一位女人說：“家里還有一兩百本。”他問她遠不遠，她說走路大概十來分鐘。他看了手表，離采風團上船時間還有半個小時左右。他說，那你趕緊回家把連環畫全部提過來。因為有不少發霉、破損的舊“小人書”，張老師和他們討價還價后把兩百多本全部買了。回來后，他把這些舊連環畫全部攤開在陽臺晾曬，又一本一本地整理歸類。里邊有不少作者是賀友直，華三川、戴敦邦、施大畏、聶鷗、馮遠、葉毓中、劉進安等，那些都是他早已熟悉的名字。
一邊喝茶，一邊交談，張老師談到他創作《媽祖》連環畫的體會，他告訴我：“連環畫的創作于我而言，是一次機會，又是一次挑戰，雖然畫得很辛苦，但是我把它當做一次提高自己繪畫藝術的機會。在《媽祖》第四冊《湄嶼飛升》中都是媽祖收伏妖魔鬼怪后成仙的情節，場景很單調，基本不是海面就是天空，很多畫面沒有背景依托，所以一開始茫然失措。隨著創作進度的進展，漸漸進入一個幾乎瘋狂的狀態：沒日沒夜的加班，沒完沒了的推翻、修改，每次畫完一張又都有新的想法，又得重來，在查閱資料的時候，發現畫面中又有不足的地方，又要調整修改。習慣了以前畫獨幅的水墨人物大作品，現在在數以百計的小畫面上創作主題性的連環畫，對我是一次很大的挑戰。”
他還告訴我：“《媽祖》連環畫創作，首先是主題限制了我創作的手腳。福建省美術出版社薛志華先生曾告訴我‘《媽祖》連環畫的格調注定是典雅唯美，需對傳統線描藝術地傳承’。所以，對我來說壓力非常大，也就是說傳統的連環畫，特別是半個世紀之前的那些善于繼承、善于創新、技術精湛的著名老連環畫家們，比如賀友直的畫風多變，勇于探索各種不同的表現形式，以線條勾勒組合來塑造人物，畫面的技法通過不同線條的縱橫疏密組合達到人物形象的塑造和環境道具的鋪陳，其獨特之處正在于他的連環畫藝術中‘意、形、線’‘格調、趣味’以及豐富性達到了高度相融互補而和諧相映成輝。在畫稿的創作過程中，我不斷問著自己，我能畫好嗎？其次，缺乏創作經驗。劉繼卣、趙宏本、顧炳鑫等一批連環畫創作高手，以高超的技藝造化了他們筆下的藝術形象，他們身兼表演、演員、攝影、化妝等數職，在尺幅天地間塑造著豐富多彩的人物形象、跌宕起伏的情節和經典的造型姿態，令同時期的其他藝術形式相形見絀。他們深諳用繪畫演繹主題內容的道理，悟出藝術的升華需要由‘做戲’‘設計戲’來達到目的，并由此總結出運用‘小人物、小道具、小情節、小趣味’等創作經驗，讓我無法短時間參透并得以發揮。第三，畫稿創作時間太短促。福建省畫社為了踩點媽祖文化活動契機，多次臨時調整出版日期，時間很是緊張，使得先前沒有創作連環畫經驗的我創作過程當中可謂焦頭爛額……畫了一稿又一稿，單從構圖到鉛筆稿就花了一個月多，最后定稿勾線的時候，仍有新的想法再作改動。”
張老師的第一本《媽祖——湄嶼飛升》連環畫繪制完稿后，受到了編審薛志華和業內人士的肯定。2018年7月份，他又接到第二部《媽祖——分靈寶島》連環畫創作的邀約。為了完成畫稿創作任務，他又一次深入湄洲島等地，根據腳本翻閱資料，搜集素材并認真聽取莆田媽祖文化和民俗專家學者提供許多有見地的意見，為畫稿創作提供了極具價值的模板和基調。他又開始筆耕不輟，第一本連環畫創作的經驗讓他更善于運用藝術想象和“導演”經驗，在第一本創作經驗的基礎上，精心構圖，細心“做戲”。提煉、想象——意在筆先，筆在手中，信手拈來，淋漓暢快。成功繪制成《媽祖——分靈寶島》，故事中的鄭成功驅逐荷蘭人、蔣元樞題詩簽、劉銘傳抗法等故事，他又一次經受了極其興奮又艱辛的歷程……
連環畫創作，要具備出類拔萃的綜合素質，它不僅要求畫家在人物畫山水畫花鳥畫多方面領域的造型能力，還必須是一位學養積淀深厚、知識豐富、視野寬博的“多面手”專家。可喜的是：兩本連環畫，張向陽老師創作的164個畫面，經過出版社幾輪嚴格的審核，全部通過！
在不久前莆田學院舉辦的《媽祖》連環畫創作分享會上，張老師的兩本《媽祖》連環畫得到美術界同行和專家學者的點贊。他向與會同志解讀了二本《媽祖》連環畫創作過程、創作特點，以及創作體會。他說：“我在《媽祖》連環畫創作中受到很多的磨煉，每每到了舉步維艱的關頭，隱隱之中有一個聲音告訴我，不能放棄，要堅持！這個創作過程中，我的繪畫藝術語言得到了很大的錘煉和提高，畫稿成功脫稿，媽祖精神，一直是照耀我心中的一盞明燈！”
最后，我以張老師最近一篇詩作做為這篇文章的結語：
《十吟〈媽祖〉連環畫》
彈指一揮間，匆匆二三年。
常記三更漏依稀，問道四季冷熱間。
心系五彩夢，幸共六俊賢。
同織七色平安錦，共聚八面德善風。
無數星辰夜，挑燭自躬耕。
但愿九州天下同，懷胎十月苦亦甜。(李福生)
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