金文珍，一個非常樸實的老人。他涉足書畫領域足有半個多世紀，自幼在“界外底”農村長大的他，從孩提時，就非常喜歡涂涂畫畫。進入學堂后，他在美術老師的指點下，更是喜歡習字學畫，只要功課一做完，他就臨摹畫本，臨帖習字，努力去實現鄉村少年的美術夢。
1962年，金文珍從速師班畢業后到忠門坂尾小學任教，1993年，他調到礪山小學任教。期間，教師、班主任、校長，角色不斷轉換，冗務繁多，但他對書畫藝術追求一直不變，工作之余，迷醉于紙畫、筆墨間的藝術追求，癡心不改，堅持筆耕不輟。后來，區、公社等單位經常抽調他前去出墻報、宣傳欄，宣傳黨的方針政策和各個時期的中心工作。期間，金文珍得到施展藝術才華的機會，在具體的實踐中，他的書畫才能得到更好發揮。
他是一位多面手，勤奮勤勉，書法、繪畫、根雕等均有涉足。在廣漠的文化里他找到一種深入骨髓的快樂，那是金錢不能滿足也不能替代的愉悅。他說：“習書畫拿的是筆，運的是氣，用的是心，繪的是藝，灑的是情，行的是智，留的是思想。我在書畫過程里找到了人生的快樂。”他認為只有勤奮才能成功，面對任何磨難，都不能退卻、動搖、放棄。
“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，經過長期的探索、實踐、積累和堅持，金文珍的書畫技藝月增年長，他的書畫逐漸被認可。從此，他的書法、繪畫受到了越來越多人的贊賞，向他求字求畫的人很多。金文珍的山水畫，給觀者一種身臨其境之感，似乎拾階而上，就是畫中人。他的山水畫面，給觀者留出了可居可游的空間，這幾乎成了他山水畫中的專屬符號。
這位嚴謹的老人家，平時樸素，從不張揚，也不喜歡社交應酬，喜歡過平淡、安靜的生活。欣賞金文珍的畫，總能感到靈秀滿紙，清新可人，其山水畫極具詩意般的情懷，引領欣賞者深陷奇境而流連忘返。他的藝術充滿了張力，這不僅表現在他的山水、仕女人物創作中，同樣也在他的書法中得以呈現。只不過，他的山水和仕女人物更多展現的是誠懇的藝術態度、扎實的基本功和永不止步的觀念更新。
金文珍對書法的熱愛也一以貫之堅持下來，并味之愈深，嗜之愈切。金文珍早年學書以顏體為基，打下樸茂雄強的底子，這也影響到他的書法風格取向，追尋雄強氣勢和表現性，而不慕妍雅之風。他的魏碑書根植傳統，又適當融入現當代書法風格，拿捏得恰到好處，不急不躁，秀而不飄，柔而不弱。他的魏碑作品，經常蘸一次墨連書數字，由濃到淡到枯，再蘸墨由濃到淡到枯，通篇形成幾個富有節奏韻律的不同墨色字組。
欣賞金文珍的書畫是一種精神上的享受，從作品上看，似乎是駕輕就熟、一氣呵成的，完全感覺不到畫家長期伏案的勞頓與辛苦。在藝術的道路上，他默默地跋涉了50多年，見過金文珍的人常以“淳樸”二字描繪對他的第一印象。他言語不多，愛好廣泛，和他聊起，會知他書、畫、根雕等無所不會。
一次偶然的機會，金文珍迷上了根雕藝術。根雕藝術是集自然之美、塑造化之妙的形式和風格創造出魅力無窮的藝術氛圍，在創作中以多種表現形式、技法營造神奇的藝術造型。所謂“三分人工，七分天成”，就是說在根雕創作中，大部分應利用根材的天然形態來表現藝術形象，少部分進行人工處理修飾。金文珍每次找到適合的樹根后，都要一遍又一遍反復端詳、琢磨，根據樹根（包括樹身、樹瘤、竹根等）的自生形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意、藝術加工及工藝處理，創作出人物、動物、器物等藝術作品。他說：“我的晚年也因為這些根雕而煥發著生機與活力。”這是一個畫家對美的創造能力，更是畫家的一種格調和境界，凝聚著畫家的人生滄桑與獨立思考。
金文珍是一個很執著的藝術追求者，他的書、畫、根雕等作品中總是透著對藝術的從容和明慧。他一生努力，一生低調，卻一點也不妨礙他的樸實——他是一位樸實的攀登者。（木子)
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