莆仙戲藝人，盧炳宜，現年47歲，荔城區黃石鎮和平村溝邊人，現為3個民間業余劇團團長、6個劇團股東。31年來一直熱心莆仙戲文化事業，為了改變莆仙戲長期以來形成的諸多陋習，盧炳宜下定決心推陳出新，對“老戲老看”的莆仙戲作出大刀闊斧的改革。
黃石鎮自古為歷史文化大鎮，歷史淵源悠久，文化底蘊深厚，老中青少代代傳承傳幫帶，有很深厚的群眾基礎和廣泛的活動范圍。溝邊自然村又是非物質文化遺產九鯉舞的發源地，2008年溝邊九鯉舞成功申報“國家級非物質文化遺產”。盧炳宜就出生于溝邊自然村，從小在積淀深厚的文化大氛圍中熏陶，長期的耳濡目染，培養造就了他的莆仙戲藝術細胞，他的腦海里儲藏著太多有關莆仙戲的內容。16歲開始登臺演出，扮演小生，28歲擔任莆田市雷音劇團團長，33歲起成立荔城區戲館這一民間社團，擔任館長，并陸續成為3個民間業余劇團團長、6個劇團股東。一路艱辛走來，不知不覺從事莆仙戲文化事業已31載，31年來，從“小生”、“戲館館長”到“劇團團長”，角色雖然不斷轉變，但不變的是，一直癡迷、執著于莆仙戲改良的一顆滾燙的心，滿腔的熱血都為的是莆仙戲能擁有更加廣闊的舞臺，更加寬廣的天地。
他決計成立福建省鴻達專業團，推出“五個新”：一是劇本新，特地邀請莆田本土知名劇作家編寫具有莆田地方特色的新劇本，內容涉及江梅妃、陳經邦、林兆恩等耳熟能詳的莆田歷史文化名人，莆田老百姓對他們有著深厚的感情，容易引起共鳴，激發戲迷熱愛家鄉、熱愛莆田本土文化情感；二是數量新，打破傳統做法，舞臺演員人數得到增加，前臺從通常的12-13人增至22人，后臺從通常4人增至6人以上；三是舞臺新，舞臺不管是燈光還是設備全都煥然一新，嶄新的舞臺燈光設備效果奇佳，色彩豐富多樣，低溫，演員不會因過去傳統的散熱燈而滿頭大汗、全身濕透，新產品用電負荷小，安全系數高，還可節約三分之二的電費。四是戲裳新，演員戲裳煥然一新，在傳統戲裳基礎上作一些改進。五是面貌新，不斷“招兵買馬”，精心挑選引進優秀演員，對演職人員的文化修養、練功吊嗓等基本功進行正規化訓練，使得演員整體精神面貌煥然一新，以莆仙戲職業“藝人”標準樹立全新形象。
說起莆仙戲的悠久歷史，大多莆田人都能說出一二。莆仙戲是中國現存最古老的戲種之一，起源于木偶戲，是國家非物質文化遺產，它有1000多年歷史，比聞名世界的京劇“年長”800歲，它享有“南戲遺響”美譽，源于唐，成于宋，盛于明清，文化價值深厚，被譽為宋元南戲lsquo;活化石rsquo;。在近千年的發展歷程中，莆仙戲吸取了民間社會文化與傳統藝術資源，是莆仙傳統文化和民俗景觀的縮影，是莆仙（莆田、仙游）人的唯一家鄉戲。
然而，市場經濟條件下，與其他同類民間文化劇團一樣，莆仙戲如何生存與發展也深深地困擾著莆仙戲藝人們。
談起莆仙戲當前現狀，盧炳宜不無擔憂地說道：“缺乏新意劇情，藝術內涵逐步流失，觀眾趨于老年化并逐步流失，市場萎縮，人才不濟，良莠混雜，莆仙戲的發展前景的確不容樂觀。”長期根植于農村基層，盧炳宜此番看法是他內心感受最真實的體現。
作為莆仙戲藝人，對于莆仙戲的困窘，盧炳宜是看在眼里急在心上，為了改變莆仙戲“管理不規范、劇目內容單調、清節雷同、思想內蘊缺失”等諸多現狀，莆田第一團新劇團目前正在緊鑼密鼓組建當中，盧炳宜一心為了打造莆仙戲全新藝術形象。說到盧炳宜對莆仙戲的“改革創新”，最早可以追溯到2005年。當時為了有效解決大部分戲迷聽戲聽腔聽不懂戲內容的突出問題，不至于出現“鴨子聽雷公”類似的尷尬局面，盧炳宜率先想到采用電腦幻燈片放映劇本字幕，這樣一來，新老戲迷對每一出莆仙戲的劇情有比較深入的了解，不管是晚上還是中午，都可以采用電腦幻燈片放映。后來，在盧炳宜的帶動下，電腦幻燈片便在全市各個劇團中鋪開，并得到莆仙戲藝人、戲迷們的認可。
對此，筆者有著比較深刻的體會，說來自己也是此番改良的直接受益者，自從采用電腦幻燈片放映劇本字幕以后，頗喜歡咬文嚼字的我每每看完戲，對戲劇內中劇情便有了深入的了解，看完戲之后還會把觀感說與他人一同分享。 （蔡建財）
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